?

Log in

No account? Create an account

beloe_dvijenie


...сейчас!

Белое дело не терпит пафоса


Entries by category: искусство

Художник А.И.Шелоумов - баталист, кавалерист, участник двух Мировых и Гражданской войн.
m2kozhemyakin
Оригинал взят у m2kozhemyakin в Художник А.И.Шелоумов - баталист, кавалерист, участник двух Мировых и Гражданской войн.
Афанасий Иванович Шелоумов (1892-1983) - еще одно простое и звучное имя "прошлой" России. Российской империи, сметенной Первой мировой и Октябрьской революцией... Белогвардейской России, проигравшей Гражданскую войну... Белоэмигрантской России с ее злоключениями и идеологическими метаниями...
Проживший долгую и наполненную событиями жизнь, А.И.Шелоумов был наделен счастливым талантом к кисти живописца и воплотил на своих полотнах многие бурные и трагические события российской истории ХХ в., свидетелем и участником которых он являлся.

А.Шелоумов. Атака П.Н.Врангеля с эскадроном Лейб-гв. Конного полка на германскую батарею 6 авг. 1914 г.

В кратком изложении вехи этого пути таковы.
Родился Афанасий Шелоумов в Херсонской губернии (по другим данным - в Каменце-Подольском), происходил из "разночинной служащей интеллигенции". С детства его страстью были лошади (он был прекрасный наездник и, как говорится, "сорви голова") и рисование. Два увлечения органично сплетались - лошади стали героями почти всех картин художника, он прекрасный анималист.

Окончив Одесское художественное училище, А.Шелоумов поступил в Петроградскую Императорскую академию художеств, где учился у знаменитого баталиста Н.С.Самокиша.
В 1914 г. запевшие над Европой военные трубы Первой мировой (вскоре ставшие для нее сродни трубам Апокалипсиса) позвали молодого талантливого баталиста вольноопределяющимся в ряды Российской императорской армии. С 10-м Одесским уланским полком он прошел через Юго-Западный и Румынский фронты. Рослый (185 см), атлетически сложенный Шелоумов, отличавшийся бесстрашием и любовью к самым опасным приключениям (неизменный "охотник" всех конных разведок) стал отличным бойцом. За отличие он был награжден солдатским Георгиевским крестом (возможно - двумя) и произведен в корнеты, а затем в подпоручики; получил "анненский темляк" (орден Св.Анны 4-й ст.) на оружие.
Read more...Collapse )

Сергей Маковский
#
black_karlos


Сергей Константинович Маковский
(15(27)08.1877, Санкт-Петербург — 13.05.1962, Париж).

[Биография]В Серебряном веке много крупных фигур, растиражированных и раскрученных, сияющих, как яркие звезды на литературном небосклоне: Блок и Бунин, Маяковский и Есенин, Ахматова и Мандельштам… Но есть звездочки поменьше, свет которых едва заметен. И есть такие, которых советская критика пыталась полностью замолчать и проигнорировать; к их числу относится и Сергей Маковский. А ведь он так много сделал для отечественной культуры! Пожалуй, он и Дягилев выполняли роль локомотива, тянущего за собой весь состав из различных вагончиков русского искусства на Запад. Создавали и пропагандировали. Развивали и рекламировали…

Свою активную культуртрегерскую деятельность Сергей Маковский представлял как служение для «высших нужд народа», как борьбу с национальной косностью, «доморощенностью» и творческим изоляционизмом: «В этом болоте равнодушия, безволья, политической апатии нужны люди, которые бы в области им близкой, любимой, думали не только о себе, о своих личных удобствах и целях, а о судьбе того дела, которому они служат… Все — вразброд. Ни у кого — энергии культурного общественного строительства. Можно ли жить в такой стране, сознавая свои силы, и ничего не создавать, спрятавшись в свою раковину?» — так с пафосом писал Сергей Маковский в письме к матери от 29 июля 1909 года.

Сам Маковский никогда не прятался в «раковине», а интенсивно ворошил российское «болото», осуществляя то одно дело, то другое, претворяя проект за проектом. Маковский начал печатать статьи по вопросам искусства с 1896 года, т. е. с 19 лет! Живопись, литература и музыка были родной его стихией с детских лет. В 1905 году выпустил свой первый сборник стихов. Затем — несколько томов, под заглавием «Страница художественной критики». В 1906–1908 годах читал курс лекций по всеобщей истории искусств в Обществе поощрения художеств в Петербурге. Маковский — один из основателей и членов редакционного комитета журнала «Старые годы» (1907–1917). Под его редакцией издавался и еще один уникальный журнал «Русская икона». В 1909 году основал журнал «Аполлон» (один из лучших в Серебряном веке) и редактировал и вел его вплоть до закрытия во всем том же печальном 1917 году. «Аполлон» был подлинным центром петербургской литературно-художественной жизни и мысли.

Но это еще не все! С 1908 года Маковский выступал организатором художественных выставок, первая из них — «Салон» — объединила всех передовых русских живописцев и скульпторов, от Валентина Серова до Чюрлениса, от Петрова-Водкина до Кандинского. В 1910 году Маковский по поручению Петербургской академии художеств организовал русский отдел на международной выставке в Брюсселе и устроил выставку «Мир искусств» в Париже. Шумный успех имела и организованная Маковским в Петербурге выставка «Сто лет французской живописи (1812–1912)».

Неутомимым оставался Маковский и в эмиграции. Помимо восьми поэтических сборников (он был еще и поэтом), вышли такие значительные работы, как «Силуэты русских художников» (Прага, 1922), «Портреты современников» (Нью-Йорк, 1955), «На Парнасе „Серебряного века“ (Мюнхен, 1962). Все эти книги стали одним из самых значительных и интересных источников по истории русской литературно-художественной жизни XX века, века „мятежного, богоимущего, бредившего красотой“, как отмечал Маковский.
А теперь немного о самом Маковском. Сергей Маковский — сын известного портретиста и исторического жанриста Константина Маковского. Окончил естественное отделение физико-математического факультета Петербургского университета. Много занимался самообразованием, изучая все сферы искусства. Исповедовал культ красоты. Утверждал, что красота „нужна действию, великому действию эпохи, государства, народа… Неправда, когда говорят: художники, будьте гражданами! Нет: граждане, будьте художниками!“ (1907).

Владимир Пяст вспоминает: „Из всех встречавшихся на моем жизненном пути снобов, несомненно, Маковский был наиболее снобичен. Особенно белые и крахмаленные груди над особенно большим вырезом жилетов, особенно высокие двойные воротнички, особенно лакированные ботинки и особенно выглаженная складка брюк. Кроме того, говорили, что в Париже он навсегда протравил себе пробор особенным составом. Усы его глядели как-то нахально вверх. Поэты, начавшие свою деятельность под эгидой „Аполлона“, — Георгий Иванов, Георгий Адамович, — заимствовали от него часть манер; однако им отнюдь не давался его бесконечный, в полном смысле хлыщеватый апломб. Выучиться холить и стричь ногти „а la papa Maco“ (как они называли своего патрона) было гораздо легче, чем усвоить его безграничную самоуверенность. Да, им приходилось и лебезить перед ним как редактором; он же третировал их вроде валетов“.

В этом пассаже Пяста сквозит, конечно, некая предвзятость, ибо, по воспоминаниям других мемуаристов, в частности Зинаиды Шаховской и Юрия Анненкова, „Сергей Маковский до старости сохранил благородство черт и осанки… выражался всегда просто и ясно, без всякого самоупоенья“.

Ю. Безелянский "99 имен серебряного века".






[Книги Маковского]

Собрание стихотворений.
Данное собрание стихотворений состоит из двух разделов: «Собрание стихов. Книга первая», полностью воспроизводящий первый сборник стихов поэта (1905). Во втором разделе («Стихотворения разных лет») помещены стихотворения эмигрантского периода творчества Сергея Маковского, разысканные составителем в периодике русского зарубежья, антологиях, а также в сети Интернет.

"Портреты современников", (N-Y., изд. имени Чехова, 1955). fb2 pdf
С. К. Маковский вспоминает знаменитых художников, музыкантов, поэтов начала 20-го века: К. Маковский (его отец), В. Соловьёв и Георг Брандес, А. Добролюбов, Ф. Шаляпин, С. Дягилев, И. Анненский, В. Иванов, М. Волошин, Черубина де Габриак, В. Качалов, О. Мандельштам, А. Бенуа.

"На Парнасе Серебряного века". Статьи, Мюнхен, 1962.

Страницы художественной критики. Т. 1. Мысли и впечатления о художественном творчестве современного Запада. К сожалению, двух других томов не нашёл.

Народное искусство Подкарпатской Руси, Praha, 1922.

Силуэты русских художников.
Интереснейшая критическая работа. Нашлось только несколько фрагментов, содержание можно посмотреть в файле.

Художественная культура русского зарубежья, 1917–1939
#
black_karlos


Художественная культура русского зарубежья, 1917–1939 (Сборник статей), М., Индрик, 2008.

Тема Белого движения на футболках, толстовках
Cassels Aborigen
mein_gott_inri
 Хочу поделиться своими скромными достижениями в деле пропаганды и героизации офицеров и солдат Белого движения.
Вот уже два года являюсь частным предпринимателем в Германии, призвожу футболки и толстовки с печатью, т.е. печать по футболкам и толстовкам. В моем online-shop на портале ebay имеется специальный раздел: Russ Patria section

но в этом разделе не все имеющиеся в наличии картинки, кроме них предлагаю для ознакомления некоторые другие, среди них пара политических, как бы оффтопик :)  фото размещу в самом низу темы.Read more...Collapse )

«Искусство и архитектура Русского зарубежья.»
#
black_karlos
Интернет-сайт «Искусство и архитектура Русского зарубежья» artrz.ru призван аккумулировать в энциклопедической форме и распространять научные знания о художественной культуре российской эмиграции первой половины ХХ века.
Под Русским зарубежьем понимается культурно-историческое явление, сложившееся в 1918–1939 годах в результате массовой эмиграции граждан Российской империи после революции 1917 года. В этот период сотни тысяч российских эмигрантов нашли прибежище в разных странах, сохранив при этом русский язык, обычаи, духовные и культурные традиции. В большинстве своем это были представители среднего класса, в том числе лица свободных профессий – деятели литературы, искусства, музыки и театра. Русское зарубежье вобрало в себя и тех, кто покинул родину еще до революции, а также тех, кто вынужденно оказался за рубежом в результате послереволюционного изменения государственных границ.
Основными центрами Русского зарубежья были Париж, Берлин, Прага, Белград, Нью-Йорк, Харбин, Шанхай, очаги русской культуры имелись в Италии, Великобритании, Болгарии, Румынии, Финляндии, Польше, Бельгии, Греции, Турции, Египте, Тунисе, Канаде, в республиках Прибалтики, в некоторых странах Латинской Америки и в Австралии.
После Второй мировой войны Русское зарубежье продолжало сохранять свою идентичность, основанную на духовных и культурных традициях дореволюционной России или особом чувстве причастности к России, заложенным в детстве.
Очевидно, что наследие Русского зарубежья является неотъемлемой частью русской культуры. Вместе с тем оно принадлежит странам диаспоры, и потому служит своеобразным мостом для культурного сближения России с другими странами.
Начало системному собиранию биографических сведений о художниках Русского зарубежья было положено в 1990-е годы трудами О. Лейкинда, Д. Северюхина (оба – С.-Петербург) и К. Махрова (Париж) – «Художники русской эмиграции» (СПб., 1994), «Художники Русского зарубежья» (СПб., 1999, 2000). В последующие годы значительный вклад в эту область внесли специалисты из разных стран: Н. Авдюшева-Лекомт (Бельгия), А. Арсеньев (Сербия), Н. В. Башмакофф (Финляндия), Дж. Боулт (США), А. А. Васильев (Франция), З. Зупан (Сербия), Р. Гера (Франция), В. Косик (Москва), Н. Крадин (Хабаровск), Ц. Кьосева (Болгария), Е. Межински (Сербия), Л. Мнухин (Москва), И. Обухова-Зелинска (Польша), С. Стоммельс и А. Леменс (Нидерланды), М. Талалай (Италия), А. Толстой (Москва), А. Хисамутдинов (Владивосток), Е. П. Яковлева (С.-Петербург) и др. Архитектурному наследию Русского зарубежья посвящены научные изыскания В. В. Антонова, А. В. Кобака, С. С. Левошко (все – С.-Петербург), А. Кадиевича (Сербия), В. И. Косика (Москва), Н. П. Крадина (Хабаровск).
Интернет-сайт представляет собой уникальный Свод сведений о деятельности художников и архитекторов Русского зарубежья, собранных многими исследователями за последние два десятилетия.

Проект осуществляется по инициативе Фонда имени Д. С. Лихачева при поддержке Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга, Российского гуманитарного научного фонда и Фонда «Русский мир».

Научный совет проекта:
КОБАК Александр Валерьевич
ЛЕВОШКО Светлана Сергеевна
ЛЕЙКИНД Олег Леонидович (руководитель проекта)
МАХРОВ Кирилл Васильевич
СЕВЕРЮХИН Дмитрий Яковлевич
ЯКОВЛЕВА Елена Пантелеевна

Александр Бенуа. Дневники. 1908 -- 1916
тепло
anna701208


Собранные в этой книге дневниковые записи Александра Бенуа прежде никогда не публиковались; долгое время они хранились в частном собрании -- у наследников друга Бенуа, искусствоведа С.П.Яремича. "Воспоминания о русском балете", которые тоже входят в эту книгу, также публикуются впервые ("...увы, кроме как в английском переводе, моя книга о балете не существует. Помешала война 1939 года... Рукопись продолжает томиться у меня в заветной корзине. А следовало бы ее издать.")

Чрезвычайно увлекательное чтение. Тут и неторопливые размышления об искусстве, и язвительные характеристики героев, и подробное, но не скучное описание каждодневной жизни. Череда очень ярких образов: во всей красе предстают не только современники автора, но и сам он - мы видим его силуэт буквально за каждой строчкой.
Вот несколько цитат.
      
собственно цитатыCollapse )


Ударный отряд молодых деятелей культуры и искусства.
#
black_karlos


Это униформа Московского Художественного-Промышленного Института. Завтра они пройдут по Москве на студенческом параде. За наводку спасибо alwin  Пруфлинк юнкера-мхпи.рф
Read more...Collapse )

Фреска в Екатеринбурге, на вокзале.
#
black_karlos
Нашёл  defklo мерси ему.


Н.Н. Мишутушкин
#
black_karlos

От уважаемого rspasanu 

 

В воскресенье 2 мая 2010 года в Нумеа, Новая Каледония, ушел из жизни Николай Николаевич Мишутушкин, всемирно известный художник и искусствовед российско-французского происхождения, проживший в Океании последние 63 года.
Мишутушкин родился 5 октября 1929 года в Белфоре, Франция, в семье русского офицера-галлиполийца. После многих лет путешествий по миру, в 1959 году Мишутушкин поселился на Вануату.
В искусстве ему был присущ совершенно уникальный стиль, сочетавший смешение многих мировых культур и традиций. Его картины находятся сейчас во многих частных собраниях и музеях мира, а коллекция прикладного искусства народов Океании, собранная совместно с Алоем Пилиоко, является ценнейшим материалом для исследователей.
Кавалер французского Ордена Искусств и Литературы, Николай Мишутушкин был награжден и другими государственными и общественными наградами Франции, Вануату и России. Основанный им на Вануату «Фонд Мишутушкина-Пилиоко» на протяжении ряда лет играет важную роль в культурной жизни всего региона www.unification.net.au

Статья на сайте Института этнологии и антропологии Российской академии наук
Николай Мишутушкин – самый известный русский Тихоокеанского региона

Галлиполи
#
black_karlos
 От pavel_vol  и  Вологодского Дроздовского объединения Фото- и художественные альбомы (пока два).